¿Qué tal lleváis la semana? Ya estamos de miércoles! Y como ya os había adelantado la semana pasada, empezamos hoy los monográficos sobre técnicas y materiales de fabricación más utilizados en los mundos de la moda y la decoración. ¡Sé que lo estábais esperando!
Hoy el monográfico aclarará el concepto de pashmina... Una palabra que a mí me ha causado más de un problema a la hora de comprarme un fular! La semana pasada sin ir más lejos estaba yo dándome una vuelta por las rebajas y vi en un escaparate una selección de "pashminas" que me llamó la atención. O, al menos, "pashmina" es lo que decía el cartel. Me detuve a mirarlos y el dependiente se acercó enseguida a explicarme un poco todos los modelos que tenían. Estaban de rebajas así que me probé unas cuantas, y le pregunté al dependiente si eran de pashmina, porque la verdad estaban tan baratas que si lo eran me llevaba por lo menos dos! Y me aseguró que si sí claro, que eran "pashminas". Ya de camino a pagar, en un momento de lucidez se me ocurrió mirar la etiqueta con la composición. ¡Y cual fué mi sorpresa cuando leo: viscosa 100%! Indignada fuí a hablar con el dependiente de nuevo, y me responde: "claro, señora, es una "pashmina" de las que se ponen al cuello, de viscosa". ¿Perdón? Entonces...es pashmina o viscosa?
Llegué a casa dudando si me habían intentado tomar el pelo o había sido una simple confusión...y comentándolo con mis amigas me di cuenta de que en realidad la gente no tiene muy claro que es eso de pashmina. Así qué dejémoslo claro ahora!
Pashmina es un tipo de tejido de lana de Cachemir. Y se utiliza para fabricar distintos complementos de moda como chales, fulares y pañuelos, o incluso chalecos y jerséis. Para obtener mayor suavidad muchas veces se mezcla la lana de pashmina con seda, obteniendo así un producto final extremadamente suave y ligero y además con un brillo y una caída muy elegantes.
¿Qué tiene de especial este tejido? La lana de Cachemira proviene de una raza de cabra propia de las altas regiones de los Himalayas, la cabra Cabra Hircus. Dichas cabras mudan su pelaje invernal cada primavera y, en origen, el vellón que quedaba atrapado entre los arbustos era el que se recogía para fabricar este tejido. Acualmente se las peina durante el invierno para obtener todo el vellón. Un animal produce tan sólo entre 100 y 250 gr de fibra! Esto explica que sea muy caro. La calidez y suavidad que caracterizan al tejido hacen que sea tan solicitado, y además es muy buen aislante térmico. Se dice que su ligereza debe permitir que el fular atraviese un anillo de compromiso!
Los chales de cachemir (pashminas) han sido fabricados en Cachemira y Nepal desde hace miles de años. El nombre pashmina proviene de pashmineh, formado por la palabra persa pashme, que significa lana.
¿Cómo distinguir una pashmina de un fular de viscosa?
Los mejores indicadores son el precio y la etiqueta. Si es muy barata eso nos tiene que hacer sospechar.
Con respecto a la etiqueta, hay que saber interpretarla correctamente. Una pashmina auténtica debe ser de Nepal o de la región de Cachemira, así que si la etiqueta dice "Made in China" ya podéis empezar a sospechar. El material debe ser de entre 70% y 100% de pashmina. Cuidado con frases como "Pashmina de viscosa 100%", "100% pashmina sensación" o "100% de mezcla pashmina". Ninguna de ellas especifican que el fular esté hecho con pashmina, así que seguramente...¡no lo sea!
Para que veas algunos ejemplos de pashminas, te muestro algunas fotos. Las primeras son de fulares de pashmina 100%, a continuación fulares de viscosa, y por último mezcla de 50% pashmina 50%seda. Fíjate sobre todo en la caída del fular. No te preocupes si no notas la diferencia, para distinguirlos hay que verlos muy de cerca y ser experto en el tema!
100% pashmina
100% viscosa
50% pashmina, 50% seda
La verdad es que a mí el efecto de la seda y la pashmina juntas me encanta, y el tacto es increíble! Si queréis ver más fotos de fulares de pashmina y seda pinchad aquí
Espero que este monográfico os haya aclarado un poco las ideas. Todas tenemos algún fular de viscosa que nos gusta. Lo importante es saber lo que se está comprando, y que no nos den gato por liebre!
Hace unos días he redescubierto los diseños de mobiliario, en concreto de sillas, del famoso arquiteco Frank Ghery. Reconocible por el magistral dominio de la curva en obras como el Guggenheim de Bilbao o la Casa Danzante de Praga, nos deleita con similares formas sinuosas en sus diseños de sillas y sillones.
Me gustaría compartir con vosotr@s una de sus sillas que me llama especialmente la atención, la Hat Trick Chair. Aunque fue originariamente diseñada para el comedor, yo creo que podría utilizarse en cualquier parte de la casa!¿Qué os parece?
Bien sabido es que Ghery se enfrenta a cualquier proyecto de arquitectura como si de una escultura se tratase... ¡Y con el mobiliario pasa lo mismo!
La silla se forma a base de tiras dobladas de arce laminado. Ghery se inspiró en cestos de manzanas para realizar este diseño, aunque yo no acabo de ver lo de las "manzanas"... En cualquier caso, todos y cada uno de los detalles merece atención y admiración, desde el final superior del respaldo hasta la sutileza de las patas.
La única pega...Cada silla tiene un coste aproximado de 1500$ ...así que creo que tendré que conformarme con verla de lejos!
Llega otra nueva semana, y a veces al ver todos los días de trabajo que nos quedan hasta que llegue de nuevo el fin de semana nos desanimamos un poco...por eso quiero hoy lunes darnos una buena noticia a tod@s los lector@s del blog... www.bandrawest.es ha convocado un sorteo! Y el premio no puede ser mejor...¡porque lo eliges tú! Si sí, como lo oyes, tu decides qué complemento de moda o decoración de la tienda, te gustaría llevarte si ganaras. Y si sales ganadora del sorteo te lo llevas!
El plazo para inscribirse acaba el 31 de enero, así que date prisa! Te pongo aquí las condiciones que tienes que cumplir para inscribirte:
1. Ser fan de nuestro Facebook. Basta con que pinches en el me gusta que sale a la derecha del blog, debajo de donde dice: "búscanos en Facebook"
2. Ser seguidor del blog. Lo puedes hacer de dos maneras, suscribiendote al Newsletter o pinchando en "participar en este sitio". Ambos enlaces están en la columna de la derecha del blog
3. Buscar en www.bandrawest.es el regalo que te gustaría recibir (de menos de 35€)
4. Hacer un comentario en la publicación de nuestro Facebook donde se anuncia el sorteo, poniendo el regalo que te gustaría recibir, con el nombre y la referencia. Pincha aquí para acceder.
5. Y por último, compartir la publicación del sorteo de Facebook en tu muro, en modo público.
Ya ves, sólo esos cinco sencillos pasos, y lo que hayas elegido puede ser tuyo!! No lo dudes, hazlo ya mismo no vaya a ser que se te pase el plazo!
El otro día decidí hacer orden entre mis bolsos, y me dí cuenta de la cantidad de bolsos de distintos estilos que había acumulado en los últimos años. La mayoría de ellos no los he utilizado más que dos o tres veces debido a que no me resultan excesivamnte cómodos, o son demasiado específicos para determinadas ocasiones... Total, que así, rodeada por todas partes e intentando buscar una manera lógica de organizarlos dentro del armario se me ocurrió...¿Por qué no hace un monográfico sobre la evolución del bolso? ¡Seguro que a mis lector@s les resulta muy interesante!
Así que aquí lo tenéis, el Monográfico de este Viernes, sobre el bolso!
En la antiguedad el bolso era considerado un mero objeto de acarreo, y ni siquiera era de uso exclusivo de la mujer, sino que era utlizado principalmente por el hombre. Así se ve en relieves y grabados de civilizaciones tan antiguas cono los egipcios, sumerios, babilonios... Con los griegos el uso de un bolso o bolsa para acarrear objetos se hizo más com´n, aunque en realidad era como un pequeño bolsillo atado a la cintura con una cuerda. Lo mismo pasa con los romanos, que le daban un uso meramente práctico sin dar ninguna importancia a su diseño, tanto es así que muchas veces se llevaba incluso bajo la túnica.
En la Edad Media empieza a combinar el bolso con el ropaje que se lleva, en el caso del hombre. La mujer comienza a usar el bolso, que es en realidad una pequeña bolsa atada a la cintura que no se ve pues queda oculta entre los pliegues de los pomposos vestidos.
El bolso en la Edad Media
Pero, entonces...¿cuándo aparece el bolso tal y como lo entendemos ahora? ¿cuándo empieza la mujer a utilizar el bolso como un complemento a combinar con el resto de su atuendo?. Todo sucedió tras la Revolución Francesa. Alejándose del estilo pomposo de la monarquía, la vestimenta femenina volvió a las formas clásicas y los cortes imperio. La transparencia de las telas no permitía la posibilidad de bolsillos interiores, pero la mujer ya se había acostumbrado a llevar sus enseres consigo a todas partes. De esta manera aparecen pequeños bolsos que se atan a la muñeca, y que se combinan con el vestido femenino. Es la primera aparicion del bolso como complemento de moda.
Ejemplo de bolso tras la Revolución Francesa
Con la llegada del s.XX, la mujer empieza a reclamar mayor libertad, tanto en sus derechos como en la ropa. Aparecen los primeros diseñadores alrededor de 1910, y se encargan de diseñar atuendos para la mujer que la permitieran incorporarse a los nuevos adelantos, como por ejemplo el automóvil. Y por supuesto, con cada uno de los diseños iba un bolso perfectamente a juego.
El bolso a principios del s. XX
En los años 20 llega Coco Chanel, con la que queda instaurada la mujer moderna. Elimina los adornos superfluos y hace a la mujer elegante. En febrero de 1955, diseña un bolso que será casi su emblema, el 2/55 (debe su nombre a la fecha en que lo ideó): negro, con piel acolchada y asas de cadena.Coco Chanel lo diseñó para que las mujeres pudieran tener “las manos libres”, pues en aquel tiempo se usaban predominantemente los bolsos de mano.
La diseñadora asistió al hipódromo de Suresnes, en París, y creyó que el material de las sillas de montar sería una buena idea para alguno de sus accesorios. Coco no se imaginaba entonces que su idea se convertiría en un icono de la moda, uno de los más universales y laureados.
Bolso 2/55, Coco Chanel
A partir de este momento la evolución del bolso como complemento de moda alcanza un ritmo desorbitante. En 1956, Hermès le diseña a Grace Kelly un bolso que cumpla todas sus expectativas. Grace amaba los bolsos grandes que le permitieran llevar mil cosas, entre ellas los guiones de cine. Este diseño de Hermès, bautizado como bolso Kelly, ha sido objeto de culto desde 1956 .
Bolso Kelly, Hermès
Por poner otros ejemplos, Jacqueline Kennedy, hizo famoso un diseño, en 1972, de la casa Gucci. Lo atesoraba en distintas versiones. A este modelo aún se le conoce como Jackie O. En 1984 el presidente de Hermès pidió ayuda a la actriz Jane Birkin para diseñar un bolso en el que cupieran sus guiones. Así nació el famoso Birkin. Y la casa Dior creó, en 1995, un ejemplar muy del gusto de la última princesa que movió pasiones: Lady Di. Lo llamó Lady Dior. Era uno de los preferidos de la fallecida Diana de Gales. Sus señas de identidad: asas con anillas y cadenas doradas. ¿No te encantaría hacerte con uno de estos míticos fetiches de moda?
Bolso Jackie O, Gucci
Lady Dior
En la actualidad se puede encontrar casi cualquier tendencia en lo que a bolsos respecta. Un estilo que se empieza a ver muy a menudo es el bolso de fiesta con toques exoticos u orientales. Colores elegantes, con brillo, bordados en dorado, pedrería...A mí es un estilo que personalmente me encanta, y que no puedo esperar a tener una ocasión especial para ponerme un bolso así.
Algunos bolsos de ese tipo que me gustan mucho son estos:
¿no os enamoran? A mí me encantan! Tanto que quiero que tengáis la oportunidad de llevároslo a casa si queréis. Así que los hemos puesto a la venta en nuestra tienda online: www.bandrawest.es pincha aquí siquieres ir directamente a la seccion de bolsos, para ver más modelos!
Increible el diseño que quiero compartir con vosotr@s hoy! Es una silla...o un banco...clásico o moderno...es prácticamente lo que queramos! Y además, ecológico porque está hecha totalmente de cartón. Si queréis descubrir de qué estoy hablando, ved el video que os dejo a continuación!
http://www.youtube.com/watch?v=NJYKZCFLH-w Luego dicen que los chinos no tienen imaginación! ¿Qué os ha parecido? Su nombre comercial es Flexiblelove. Para casas pequeñas es una gozada, en vez de una silla plegable es un banco plegable, no ocupa nada pero puedes sentar a todos tus amigos. Yo solo estoy esperando a que la comercialicen en otros colores para llevarme un par a casa. Veamos como está fabricado. Se compone al 100% de papel cartón reciclado y de residuos post-industriales de residuos de madera. Plegada ocupa 64cmx56cmx23.6cm, y sin embargo extendida tiene una longitud máxima de 720 cm. ¡Mas de 7 metros! Pesa 28,5 kg, y puede aguantar 1920 kg. Unas 16 personas. Lástima que
solo estén a la venta en Taiwan, Hong Kong, Alemania y EEUU. Todavía tendremos que esperar a que estén disponibles en España. Espero que os haya gustado. Mañana más!
Bien conocido es el cuento de Cenicienta y sus zapatos de cristal... Quién me iba a decir que la versión invernal se encontraba a tan solo unos pasos de mi casa, en la cadena de tiendas de H&M!! Si si, como lo oís. Se trata de un diseño de Margiela para H&M, y el efecto que causa es asombroso! Os dejo una foto para que lo juzgueis vosotr@s mism@s
Me parece genial! Para la que lo lleva no deja de ser un zapato de tacón, tan incómodo (o cómodo, depende de como lo quieras mirar ;) ) como otro cualquiera. Pero para el que te vea andando como si fueras de puntillas va a ser todo un descubrimiento.
Ahora, eso sí, es un poco atrevido. Y hay que asegurarse que los tacones van limpios siempre, o no causaremos el efecto deseado.
¿Cuántas veces hemos llegado a casa cansados de un largo día de trabajo y nos encontramos con que el sofá ya está ocupado por otra persona? Y con las ganas que tenías de estirar un poquito las piernas...
Pues bien, basados en esta reflexión, Marcos Martínez, Javier Herrero y Luisa Morató diseñan un canapé tapizado subdividido en tres módulos independientes y abatibles, llamado "Café con leche". La idea es que pueda acoger a varias personas sin que por ello disminuya la comodidad. Original, ¿verdad? ¡Veamos cómo funciona!
Cuando un módulo se abate da lugar a una chaise longue con reposabrazos a ambas partes, lo cual genera múltiples posibilidades y combinaciones. Desde lo dicho, una chaise para disfrute individual, hasta una cama si abatimos los tres, y pasando sobre todo por espacios íntimos y lúdicos, si abatimos los módulos de dos en dos. Sería, por ejemplo, el asiento ideal para jugar una partidita de playstation con un amigo, abatimos los módulos de los extremos y a jugar...
"Café con leche" es un mueble bajito, acorde con las últimas tendencias de acercar el mueble al suelo y dejar espacios abiertos y limpios. Es un mueble de carácter juvenil dirigido a un público desenfadado y con gusto por la compañía y el relax pero al mismo tiempo vital y dinámico. Está tapizado en dos colores, crema y moka, que son los que dan nombre al diseño. Con ello crea una sensación de sorpresa cada vez que abatimos cualquiera de los módulos.
Éste original sofá ha sido el ganador del Concurso Internacional de Diseño Industrial del Mueble, en su 11ª edición. Y yo creo que se lo merecen! Yo solo le añadiría un cojín para la espalda, uno que combine con las formas redondeadas y los colores del canapé:
Para ver más información sobre este original sofá, pincha aquí. Si los cojines te han gustado, puedes encontrarlos en la tienda online www.bandrawest.es, pinchando en este enlace. Mañana volvemos con más curiosidades! Si no quieres perderte el próximo post hazte seguidor/a del blog, y suscríbete al newsletter!
Dentro de menos de un mes llegará el tan esperado día de San Valentín. Y, para que no te pille de sorpresa, te sugiero algunas ideas para regalar a esa persona especial con la que celebrarás ese día.
Este año, ¿por qué no?, te propongo ser un poco original. Salgámonos de lo típico para demostrar que verdaderamente nos hemos tomado interés en encontrar algo perfecto para él/ella. Las flores, los bombones...están muy bien para acompañar, pero ya quedan muy vistos!
Una apuesta segura es regalarle un foulard. En febrero todavía hace frío, así que es un regalo útil, y bien elegido seguro que triunfas! Pero cuidado...No compres cualquier cosa! Que sea un foulard bueno, de calidad, y con un diseño distinto que no se vea todos los días... Te dejo algunas imágenes para que te inspires:
¿Te han gustado? Puedes ver más modelos pinchando aquí. Seguro que encuentras algo!
Si el presupuesto lo permite, algo que se lleva mucho este año incluso combinado con looks de sport son las estolas de visón. Hace poco se lo veíamos puesto a Victoria Beckham, no dudes que tu chica lo sabe, y si se lo regalas seguro que la haces feliz! Si no estás seguro, mira la imagen que te pongo:
¡A que el resultado es increíble! Incluso con vaqueros! Puedes comprar este u otros modelos igual de modernospinchando aquí.
Vale, también es cierto que este año no ha comenzado muy bien, y la economía de algunos no es tan buena como para permitirse un visón. Bueno, no te preocupes. También hay opciones más económicas pero no por ello menos románticas...Por ejemplo, ¿Qué me dices de estos colgantes para las puertas del armario? Los tienes en forma del clásico corazón, o si quieres ser más original, otras formas como estrellas, árboles o incluso ángelitos. Así tu chica te recordará todas las mañanas cuando se acerque al armario...Se los puedes dar rodeando un ramo de flores, o atados a una tarjeta romántica donde expreses tu amor...
Otra posibilidad es que le hagas un mini album de fotos con recuerdos que os unan... Ese viaje que tanto disfrutásteis, una tarde en la playa, una foto del sitio donde os conocísteis...Pero no las pongas en cualquier parte. Busca algo original, como por ejemplo estos cuadernos de estilo oriental.
Bueno, pero...¿Y qué le regalo a mi chico? La típica corbata...uf, está muy vista! Un libro....Si ya no tiene tiempo ni para leer! No te preocupes, aquí te sugiero dos cosas que te sacarán del apuro!
La primera: una bufanda. Pero no la de toda la vida! Ponte al día en estilos, esto es lo que se lleva ahora:
Son fantásticas, ¿verdad? Yo se la regalaría a mi chico, a mi padre, a mi hermano...¡A todo el mundo!
Si te parece demasiado atrevido, siempre puedes optar por un set de artículos de viaje. Si se lo das con una tarjeta sugiriendole vuestro próximo destino de viaje juntos, ¡Seguro que aciertas! Además, el set de artículos de viaje que te propongo lo puedes comprar por piezas, así que el presupuesto te lo marcas tú. Puedes regalarle desde el juego de neceseres hasta las zapatillas, bata y bolsas de viaje, ¡todo conjuntado!.
Un consejo final: nunca regales algo que a tí no te guste!
Este fin de semana pusieron en la TV una película que me encanta, de Sandra Bullock y Keanu Reeves, "La casa del lago". La verdad es que la casa que sale en la película es preciosa...Y justo un rato después me llega un mail con el resumen de posts de esta semana de una de mis webs de decoración favoritas, y el primero es..."Lake front living rooms"! Una casualidad, así tenía que compartirla con vosotr@s
No sé por qué, pero la idea de tener un espacio de relax totalmente acristalado con vistas al agua siempre me ha fascinado. Será por la sensación de paz que transmite poder abarcar con la mirada el horizonte, o la quietud de la superficie del agua, la combinación del cielo y el agua y la sinfonía de colores cambiantes que nos brindan a lo largo del día...
Por supuesto, el lugar desde donde disfrutamos de tan hermosa vista tiene también mucha importancia. Un lugar tan bello merece una casa de igual calidad. Y, como bien dijo el arquitecto Mies Van der Rohe con gran sabiduría: "menos es más". Quizá baste solo con un gran cristal para disfrutar de un lugar como ese desde el confort de nuestra casa...
Os dejo unas imágenes de una casa en la orillas de un lago para que las disfrutéis. Y si queréis ver otros ejemplos, pinchad aquí. ¡Merece la pena!
Impresionantes, ¿verdad? Tanto el entorno como el interior de las viviendas invitan a pasar una temporada allí. ¿Os gustaría vivir en una casa así?
Hoy viernes publicamos nuestro primer monográfico sobre moda. En esta ocasión hablaremos sobre la historia de la misma. ¡Espero que os resulte interesante!
HISTORIA DE LA MODA
La moda es una disciplina que existe desde tiempos inmemoriales. Es una de esas cosas que parece haber estado siempre presente en las sociedades civilizadas porque, para nosotros, ¿cómo sería posible haber vivido en sociedad sin vestirnos? Y la verdad es que la moda se remonta a la época de la civilización egipcia, donde se utilizaban telas y joyas para adornar los cuerpos de los faraones, y se creaban prendas útiles para proteger la piel de los campesinos que trabajaban de sol a sol.
Explicaros toda la historia de la moda ocuparía muchísimas páginas, así que, para que tengáis unas nociones básicas, la mejor manera es hacer un breve repaso de los personajes y los estilos que han marcado cada era. En definitiva, una historia con nombres propios.
Siglo XVIII: María Antonieta, el reinado de la moda Aunque la moda había existido desde varios siglos antes, el punto de partida para la moda, tal y como la concebimos hoy, viene de la mano de la gran María Antonieta y su corte. Durante el reinado de su esposo Luis XVI, la moda francesa conoció uno de los mayores éxitos de todos los tiempos. Fue justo en este punto cuando la moda dejó de ser un elemento funcional —ya que hasta entonces había servido para demostrar la clase social a la que uno pertenecía—, para convertirse en un asunto de palacio. La indumentaria de la época era muy vistosa, pero poco práctica: los vestidos podían llegar a pesar kilos, los tocados podían tener hasta un metro de altura y los corsés oprimían de tal manera las cinturas, que durante los meses de verano las damas solían desmayarse. Los hombres, por su parte, lucían medias, vestían zapatos de tacón y todos llevaban pelucas con bucles, lo cual les daba un aspecto bastante extravagante. Era la época del lujo, del exceso, del despilfarro y, en la corte, todos imitaban lo que María Antonieta lucía: podríamos decir de ella que era una creadora de tendencias. Sin embargo, el esplendor de su reinado y de su vestimenta duró poco.
Primera mitad del siglo XIX: Georges Brummell, el primer Dandi Hasta este momento, los hombres habían ocupado un lugar muy secundario en el juego de la moda. Las mujeres, que disponían de mucho tiempo libre al ocupar un segundo plano en la vida laboral, dedicaban su tiempo a mimarse y a gastar el dinero de los hombres en vestidos y tocados (cosa que, para ellos, resultaba perfecta pues así dejaban claro su estatus social). Aunque en muchas ocasiones se ha dicho que Brummell era un joven aristocrático, un sibarita apasionado por el arte, la realidad es bien distinta. Brummell era un joven bastante humilde que aprovechaba las circunstancias para sacar beneficio propio. ¿Cómo? Pues con su imagen siempre impoluta, siempre perfecta. Era todo un caballero que cuidaba hasta el más mínimo detalle de su apariencia, y conseguía así introducirse en los círculos sociales más exclusivos.
Segunda mitad del siglo XIX: Charles Frederic Worth y la alta costura A partir de 1857, el mundo de la moda cambia radicalmente y empieza a desarrollarse tal y como lo conocemos hoy en día. Hasta este momento los modistos se desplazaban a las casas de sus clientas para confeccionarles las prendas de ropa a medida, pero Worth decide cambiar las tornas y hacer que las clientas se desplacen a su maison para observar las colecciones que crea anualmente. Es el primero en organizar desfiles en su casa de moda, el primero en coser una etiqueta con su nombre en una prenda de ropa y el primero en entender la moda como un elemento social importantísimo.
Siglo XX: La nueva era de la moda Desde principios de siglo hasta los años 50 En 1906 se produjo un cambio importante en el mundo de la moda. La mujer no era más que un objeto y tenía que soportar las penurias e incomodidades de unas prendas poco prácticas. Se inicia en esta época un movimiento de liberación del cuerpo de la mujer capitaneado por Paul Poiret, diseñador de la época, que estaba a favor de abandonar el uso del corsé. Pero esto no llega a cuajar pues la sociedad se ve sacudida por el estallido de la primera Guerra Mundial. Las mujeres deben integrarse en el mundo laboral mientras los hombres están en el frente, así que ellas adoptan las prendas masculinas por su confort. Se enfundan en vestidos rectos que disimulan totalmente los rasgos femeninos, para conseguir, en cierto modo, ocupar el puesto de los hombres en la sociedad. Durante la época de posguerra se sigue manteniendo esta indumentaria aunque, hacia 1925, se empiezan a acortar las faldas y a llevar siluetas mucho más femeninas. A partir de los años 30 y hasta el inicio de la segunda Guerra Mundial, las mujeres lucirán todo su esplendor. Las divas de Hollywood son las nuevas musas. El corsé cae en desuso y la mujer deja al descubierto sus curvas naturales gracias a la maestría de Madeleine Vionnet que, con su corte al bies, crea vestidos vaporosos que envuelven el cuerpo de la mujer sin oprimirlo. Otra de las grandes figuras de la época es Gabrielle “Coco” Chanel que, con su particular manera de ver el mundo, revolucionaría la indumentaria femenina defendiendo, ante todo, la comodidad y la elegancia como iconos de estilo. Cuando parecía que la sociedad retomaba su cauce, estalla la segunda Guerra Mundial. Serán años en los que la moda volverá a ser totalmente funcional y dejará el lado estético totalmente apartado.
Años 50: la lucha de titanes Tras la guerra sigue un periodo de sobriedad, pues los ánimos y la industria deben recuperarse poco a poco. Sin embargo, en esta ocasión, la recuperación es mucho más rápida gracias al archiconocido Christian Dior. En 1947 organiza un desfile en su maison y presenta la silueta New Look. Esta silueta presenta a una mujer ultrafemenina, con trajes y vestidos que marcan el pecho, se ciñen a la cintura y caen en forma de embudo hasta media pierna: 100% sensualidad y elegancia. Nace la mujer Dior, que le pone al mal tiempo buena cara. Pero, dada la situación tan inestable en la que se encontraba el mundo, muchos critican esta nueva estética. Una de las mayores detractoras de Dior es Coco Chanel. Antes de la Guerra se había retirado, pero ante el éxito de Dior, la dama francesa resurge de sus cenizas. Se establece una lucha, siempre respetuosa, entre los diseños Dior y los diseños Chanel. Coco no se opone a Dior por temas políticos, ella simplemente cree que la mujer ha estado demasiado tiempo sometida a los rigores de la moda como para seguir estándolo. Según ella, Dior encorseta a las mujeres y, por ello, cree necesario establecer un nuevo código en el armario femenino: puedes ser femenina y elegante sin necesidad de realizar equilibrios sobre unos tacones de aguja. Chanel será un icono de la moda clásica, elegante y cómoda. Dior será el máximo exponente de una moda sensual, elegante y más difícil de llevar.
De los años 60 a los años 90: La rebeldía del estilo A partir de los años 60, se produce un gran cambio generacional provocado por los cambios sociopolíticos que van sucediendo en todo el mundo. La moda, el mejor escaparate de la situación social, se convierte en una verdadera herramienta de protesta y rebeldía. Los jóvenes se adueñan del mundo, y este sólo gira en torno a ellos. La moda deja de ser igual para todos: hay una moda para adultos y una para jóvenes.
Años 60 y 70: “Yo soy rebelde” Todo es rebeldía, las faldas se acortan hasta convertirse en minifaldas y el gran Yves Saint Laurent introduce el pantalón dentro del armario femenino. Nace el prêt-à-porter (“listo para llevar”) como contrapunto a la alta costura, que no ha evolucionado con la sociedad, pero que se mantendrá como símbolo del lujo. Una vez más, Yves Saint Laurent es el artífice de esta renovación de la moda femenina, acompañado, esta vez, por el káiser Karl Lagerfeld. La inspiración es variada. Si en los años 60 las mujeres presentan una estética más aniñada con la modelo Twiggy como estandarte, los años 70 son años de exuberancia y sensualidad con Brigitte Bardot y Ursula Andrews como iconos de belleza.
Años 80 y 90: Empieza el culto al cuerpo Durante estas dos décadas la moda volverá a sufrir una ligera variación. Dejará de ser una herramienta política y se convertirá en un elemento estético. En los años 80 hombres y mujeres cuidarán su cuerpo y su apariencia. Es la era de los yuppies, de las hombreras y de las “armas de mujer”: es la época en la que las mujeres mandan y ordenan subidas a unos tacones de aguja. Todos quieren un cuerpo 10 para enfundarse en unos vaqueros Calvin Klein y lucir tan estupendos como Brooke Shields en la publicidad. Es la era de las top models: Claudia, Naomi, Cindy, Christie y Amber son las musas de Versace, un icono de la moda entendida como belleza.
De los años 90 al año 2000: Lo feo también es bonito A finales de los 80 empieza a surgir un movimiento denominado “feísmo”, instaurado por diseñadores llegados de Japón y de la escuela de Amberes. Estos diseñadores defendían la moda como un medio de expresión y creían que las exigencias de belleza impuestas por la sociedad, sólo empobrecían la creación artística que podía llevarse a cabo a través de la moda. Rei Kawakubo, con la marca Comme des garçons, y Yohji Yamamoto, son los representantes de esta corriente alternativa en la que el negro, las prendas desestructuradas y las formas exageradas son señas de identidad.
El siglo XXI: La época de los Dioses y el lujo Karl Lagerfeld (Chanel), Marc Jacobs (Louis Vuitton), John Galliano (Dior), Nicolas Ghesquière (Balenciaga), Stefano Pilatti (Yves Saint Laurent) y Alber Elbaz (Lanvin) son sólo algunos de los genios que ocupan el puesto de directores creativos de firmas de gran renombre. Nuestra era es la era del lujo, pero de un lujo dirigido por un grupo de jóvenes talentos (a excepción de algunas figuras como Lagerfeld, Gaultier o McQueen), que conocen las tendencias mejor que nadie, tienen un círculo social repleto de celebrities y saben qué es lo que mueve nuestro mundo: exclusividad y precios desorbitados.
En el tintero nos hemos dejado personajes muy importantes y firmas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda, pero, a grandes rasgos, podéis encontrar en este resumen los principales hechos que han ido dando vida, forma e historia a la moda.
Aquí tenéis un vídeo que ilustra lo expuesto anteriormente, resumiendo la historia de la moda de los últimos 100 años en 140 segundos de vídeo. ¡Merece la pena!
Hoy quiero hablaros de una de las ONGs con las que colaboramos a
través de nuestra tienda online. Se llama Mahaguthi, y es una Organización de
Comercio Justo con sede en Katmandú, Nepal. Se dedican a producer y
comercializar artesanías de Nepal, ayudando a los productores individuales que
se encuentran aislados en zonas remotas y montañosas del país y a las mujeres
que se encuentran desprotegidas y con pocas oportunidades de prosperar en un
entorno dominado por el hombre.
Estas mujeres tienen así la oportunidad de emplear las técnicas
tradicionales que utilizan en sus propios hogares, lo que les permite generar
ingresos adicionales y asegurar así su supervivencia y la de su familia.
Además la mitad de los ingresos que genera esta ONG se
reinvierten en esa misma población desprotegida, pues se emplean en ofrecer a
las mujeres y niños del Tulsi Mehar Mahila Ashram , (comunidad formada por los
trabajadores de Mahaguthi y sus familias) entrenamiento, alimentación,
vivienda, servicios sanitarios y educación. Tienes más información sobre esta
ONG pinchando aquí.
Me impresiona el esfuerzo que hacen las mujeres que trabajan en
Mahaguthi para sacar a sus familias adelante, y también lo bien que trabajan!
Los productos que fabrican son de una calidad excelente y elegantísimos. Estos
son algunos ejemplos de cosas que hacen:
A mí me encanta el primer collar, porque me parece muy elegante y además es de
hueso, un material natural tratado de forma manual, lo que
le da un toque exclusivo. ¿Cuál es el collar que más te ha gustado a ti?
Si quieres ver más cosas que hayan producido en Mahaguthi, haz click aquí. Y si alguna de esas cosas te enamora, tienes la suerte de poder
comprarla directamente online…Hemos traído desde Nepal unos cuantos de sus
productos, para que tu te los puedas llevar a casa!
